小杨负责手游账号的运营，在浏览抖音寻找热门话题时，意外发现了一段舞蹈视频走红。她立刻联想到，或许可以让游戏中的某个角色来演绎这段舞蹈。
若是在三年前，她若想实现这一构想，需先与甲方进行协商，并由动画师逐帧绘制舞蹈动作；制作20秒的动作可能耗时2至3天，而且之后还需不断沟通和调整。然而，如今她只需启动AI软件，便能迅速生成一段视频。经过多次尝试和错误，我们最终找到了一条令客户感到满意的方案，这个过程宛如进行一场“抽卡”游戏，有时甚至只需短短不到三个小时，就能顺利“抽卡”成功。
该手游官方账号发布的这款由AI制作的热门抖音舞蹈挑战视频，迅速攀升为当周最受欢迎的视频之一。小杨透露，目前许多游戏官方账号的运营正开始采用AI来创作内容。毒眸调查发现，不仅限于游戏推广，广告、短视频、游戏本身——这三类内容，因其制作周期短、对视觉效果要求高、成本投入大，自然而然地成为了AI技术率先涉足的领域。
影视作品追求的是艺术效果的精雕细琢，而广告和短剧则侧重于在短时间内实现快速更新迭代。创意呈现出模块化和标准化的特点，这也就为AI的应用提供了广阔的舞台。与此同时，众多平台的内容供应方式也在经历变革：AI在撰写文案、剪辑视频、配音、设计封面以及生成评论区内容等各个环节的参与，正极大地提升着内容平台的“原生创造力”。
AI的作用已不再局限于“制作一段视频”，它正逐步融入并影响着整个内容平台的增长策略。
游戏、广告、短剧等领域成为AI技术率先攻克的领域后，那些依靠内容吸引用户增长、通过分发提升平台价值的商品，正逐渐成为AI进一步融入的第二个前沿阵地。众多内容平台纷纷开始自主打造自己的AI能力中枢，甚至有的平台尝试引入大型模型，以重塑人与内容、分发之间的内在联系。
这标志着AI将从“内容效率工具”的角色跃升至“内容生态战略伙伴”的重要地位。
AI营销，事半功倍
AI已经成为小杨工作里必不可少的一部分。
在前期与客户交流需求、提供产品分析、制定潜在策略的过程中，亦或在后期进行创意构思（如制作标语、设计参考海报、编写视频脚本等）时，我们都会借助deepseek、kimi等人工智能软件来辅助完成。
在创意实际实施的过程中，AI的生成视频功能显得尤为重要。对于游戏短视频官方账号的运营来说，对热点话题的响应速度和创意水平都有相当高的要求，AI技术的应用则极大地助力了她们更高效地完成工作任务。
在这其中，爱诗科技所拥有的AI视频制作平台PixVerse，是他们提升营销效率时频繁选择的工具。仅需5秒钟，便能制作出一部360p分辨率的视频，这极大地加快了他们“抽卡”功能的更新速度。此外，该平台生成的视频画质清晰，其效果甚至可以与过去的人工拍摄和制作相媲美。
小杨透露，目前游戏投放的广告中，人工智能的应用已经非常广泛。这类以卖点为主的视频广告，通常都有一个明确且突出的焦点，利用AI进行操作会更加高效。而我们则需花费更多心思在创意上，考虑众多因素，而买量素材只需将卖点清晰呈现即可。
在小杨的提醒下，我们务必谨记不得泄露任何游戏细节。尽管他们服务的客户群体中有人利用AI进行图像和视频制作，但这些信息一旦公开，很可能会引起玩家的反感。为了避免引起争议，她们通常不会直接采用AI工具自带的模板，而是会从中挑选一些受欢迎的模板来获取灵感。例如，“PixVerse（拍我AI）”之前推出的变身模板和一秒变脸特效，也为我们提供了不少创意火花。
王影供职于一家专注于服务游戏行业的MCN机构，该机构已将人工智能技术融入其日常业务流程之中。
在此之前，该团队对十种AI视频软件进行了细致的评估，以便于他们在各种应用场合中选用。特别是在急需迅速制作视频且需精准识别人物特征以确定角色的情况下，他们倾向于采用PixVerse（拍我AI）这一工具。自2024年7月起，PixVerse V2便具备了一键产出多段视频的能力，不仅确保了视频内容的一致性，而且单个视频片段最长可达8秒，而多个视频片段的总时长更是可达40秒。
王影透露，团队正利用游戏内截图进行真人模型训练，进而通过真人模型制作真人COS视频，这一过程显著降低了商务合作签约的成本。尽管知名主播暂时无法被取代，但真人COS视频已在多数场合得到应用，同时也帮助签约的短视频博主轻松实现每日更新。
公司的整体效率因而得到了大幅提高。在人力成本上，成功削减了超过一半的重复性人工操作时长。对于4K修复和慢动作补帧，无需借助专业设备，从而大幅减少了设备租赁的开支。此外，他们能够迅速制作出多套方案供客户挑选，这极大地减少了试错所需的成本。
小杨透露，当前广告界深受人工智能的深刻影响。国内的顶尖广告企业蓝标，很早就明确表示全力投入AI领域，现在公司要求每位员工掌握AI相关技能，并承担相应的培训费用，同时公司内部还直接引入了gpt4o的AI工具。
潘飞，蓝色光标的CEO，在今年4月发表了一封公开信。信中提到，目前AI技术已广泛应用于蓝色光标的各项工作场景，覆盖面超过95%。这一技术的应用显著提高了整合营销、智能广告和全球化出海等业务的效率，提升幅度在60%至1000%之间。据统计，每周平均利用AI在数据分析、内容创作（包括文本、图片、视频等多模态内容）以及编程等领域产出约8万条内容。AI覆盖约600家客户，去年实现1500个AI驱动的案例。
头部企业的深度介入，为众多广告企业带来了启示和指引。据毒眸调查发现，目前许多广告企业已经开始运用人工智能技术来创作视频脚本、广告音乐，而且AI有时甚至成为创意的核心要素，明确标注：本广告系AI创作。
改变内容创作逻辑
相较于广告界对人工智能的接纳程度，影视领域对AI的立场显得更为模糊不清。在涉及文字创作的领域，鲜少有从业者会公开承认他们运用了AI技术。
早在2023年底，当AI视频工具还未广泛流行时，编剧帮便已敏锐地察觉到了AI的巨大潜力。创始人杜红军对此深有感触，他一直在探索编剧们如何更好地向大众讲述故事。随着AI视频工具的问世，他发现了一种全新的解决方案：通过制作AI短片，可以让合作方更直观地把握故事内容。
当时，编剧帮致力于协助编剧掌握AI工具。市场上可供挑选的高效视频工具数量有限，PixVerse（拍我AI）便是其中之一。该工具在复杂场景的还原上表现优异，细致保留了服饰的精确细节和动作轨迹，使得编剧们能够较为轻松地掌握使用方法。
杜红军激励每位参加课程的人建立个人自媒体，将作品发布在小红书、视频号等众多平台，“不必多言，单是自己的作品得以被人关注，有人与你互动交流，这样的互动对于创作者而言无疑是极其宝贵的。”
一些编剧因精通AI技术，现已成为剧组的“AI专家”，他们既编写剧本，又利用AI技术参与前期制作；目前，许多影视剧组都依赖AI进行预览。而另一些编剧则通过AI短片，赢得了众多粉丝的支持。
借助AI技术将剧本转化为短片，对于编剧而言，这无疑是一种高效的锻炼途径。在这一过程中，编剧们能够全面激活自己对影视作品的认知，并将这些认知反馈至内容创作之中。部分创作者因此摆脱了技术壁垒的限制，得以亲自执导作品。
越来越多的创作者加入到编剧帮的授课行列，其中不仅包括了编剧，还有导演、自媒体人等众多职业。借助AI工具的辅助，他们得以更迅速地跨越原本高不可攀的“电影”制作门槛。
过去，内容创作的关键在于“谁掌握资源”；然而，随着AI技术的不断发展，这一逻辑逐渐发生了转变，使得“谁更勇于尝试、谁更擅长迅速行动”成为了新的关键因素。从内容平台的角度来看，AI的价值远不止于“为创作者提供便利”，更是一次对内容供给模式进行根本性变革的契机。
众多互联网平台纷纷构建独立的AI内容生产流程，例如夸克平台便是其中之一。这些平台要么自主开发，要么引入外部AI工具，旨在通过设定模型、实施投放策略以及建立内容标签系统，实现内容的“标准化、批量化、自动化”生产与测试。内容标签涵盖多个维度，如主题、情感、关键词、场景及人物关系等，它们有助于企业构建起一个结构化的内容数据库，进而为后续的精确信息推送和效果评估奠定坚实的数据支撑。
借助AI所提供的信息，该平台能够在创意构思的初期便对内容的质量与导向进行监管，有效降低了内容创作的盲目性。据一位来自泛互联网行业的从业者透露，他们十分重视“拍我AI”所收集的众多终端用户数据。
全球C端用户对其青睐有加，PixVerse（拍我AI）凭借此优势持续发展。今年5月底，PixVerse V4.5版本一经推出，便在海外市场掀起下载狂潮，其下载量一度攀升至美国总榜第四，并荣登视频应用类榜首。
公开资料显示，PixVerse（拍我AI）目前在全球的用户数已超过6000万，这使其成为全球最大的国产AI视频生成平台之一。自在国内上线以来，拍我AI凭借其简单易用的操作和一键切换模板功能，极大地激发了创作者社区的活跃度。
如此庞大的用户群体，通过每天使用经过筛选的特效和创意，这些内容也将成为泛互联网平台在制定创意策略时不可或缺的重要参考依据。
把AI作为底层工具
在与毒眸的对话中，杜红军反复指出，目前尚无法对AI在创作领域造成的影响作出一个明确的定论。
AI短剧作为一种新兴的剧种，正逐渐受到关注。众多平台纷纷推出招募活动，意图吸引更多用户加入。然而，据杜红军透露，全国范围内专注于AI短剧制作的团队仅有十几家，而且仅凭这一剧种很难实现盈利。目前投身于AI短剧领域的参与者，要么源自于传统影视行业，依托于所属公司进行探索，例如《兴安岭诡事》的制作团队；要么是自主创业的个体，他们希望通过短剧来提升个人影响力，并推广相关课程，如《35岁社畜计划》的制作团队。
尽管AI短剧在商业上的盈利潜力尚未清晰可见，但无论如何，将其视为一种工具、一种用于创作的表达方式来加以学习和掌握，其价值依然不容忽视。
他更倾向于协助从业者学会更多种类的表达技巧。经过中国电影节创投活动的多年发展，真正能够成功脱颖而出，进入院线与观众见面的电影作品数量并不多。这既是因为电影制作成本高昂、回收投资周期漫长，另一方面，许多才华横溢的创作者，往往在尝试“自我推广”的初期阶段就遭遇了挫折。
并非每位创作者都具备这样的能力，即通过一场公开的展示或演讲，便能让自己的作品广为人知。然而，借助AI技术的辅助，这种情况或许将发生改变。“难道展示非得依靠PPT吗？说不定在不久的将来，各大电影节上，创作者们可以直接利用AI技术向观众展示他们的作品。”杜红军如此说道。
目前，人工智能工具的更新换代速度极为迅猛。以“PixVerse”为例，其V1版本于24年1月推出，V2版本则是在7月问世，此后几乎每隔两个月便有一次更新，如今已升级至4.5版本。在这一过程中，众多曾被视为遥不可及的创意得以以低成本、低门槛的方式得以实现。
那些被当作“奇闻异事”报道的“男性美人鱼产子”等AI短片，常被戏称为“小作坊出品质量惊人”，然而在杜红军眼中，其中不乏极具潜力的创作者。他们对于内容创作充满热情，思维不受束缚，或许将来能诞生出更具创意的、融合AI美学的作品。或许，未来会出现新一代的杰出导演。
人工智能正逐步融入各行各业，对于文化娱乐产业而言，它或许将催生全新的审美趋势；至于互联网企业，其底层运作机制正经历着变革。在此过程中，众多低效及重复性的工作环节将被淘汰。而那些得以保留的关键环节，在AI的语境下也将被赋予新的含义。这不仅代表着工具层面的革新，更是一场对传统组织模式的深刻转变。
AI一旦演变为“基础设施”，创意的竞争将更侧重于“执行力”与“实验精神”。这标志着从上至下的彻底变革，亦是中国内容产业向全球标杆迈进的关键起点。
