4月27日晚，《九龙城寨之围城》剧组举杯共贺。
在第43届香港电影金像奖颁奖典礼之时 《九龙城寨之围城》一举荣获最佳影片奖 最佳导演奖 最佳动作设计奖等9项大奖 其风头一时无两 极为强劲 无人能及 尽显荣耀
本届金像奖可称作“大年之选”。《破·地狱》《九龙城寨之围城》这两部在香港本地票房突破1亿港币的电影入围参与角逐。还有口碑之作《爸爸》《看我今天怎么说》《从今以后》一同竞争。金像奖是香港影坛最具权威的电影奖项。这般强片云集的阵容已许久未见。
但是颁奖台上有欢声笑语。可这也掩盖不了香港影坛后继乏力的状况。刘青云凭借《爸爸》第四次荣获最佳男主角奖。他的实力不容置疑。然而一位演员频繁拿影帝。这说明香港影坛很难选出新人。最佳女主角是卫诗雅。她凭借《破·地狱》获奖。这位新晋影后在影片中的表演很精彩。令人动容。
香港影坛在新世纪一直没能实现明星换代。直到现在仍得靠老戏骨维持表演与市场。《破·地狱》《九龙城寨之围城》表面上曾风光过一阵。实际上却是港产片的没落之歌
1《九龙城寨》为何战胜《破·地狱》？
在本届金像奖上 《九龙城寨之围城》和《破·地狱》激烈竞争 这两部影片 要是在不同年份的金像奖 很可能各自斩获最佳影片 可它们偏偏同期上映 实力难分高下
首先，2024年票房成绩突出。《九龙城寨之围城》在2024年香港电影市场收获1亿港币票房。《破·地狱》也于2024年在香港电影市场收获1亿港币票房。并且，《破·地狱》凭借1.6亿港币的成绩成为香港影史华语片票房冠军
两部影片，一部以武打为特色，一部以感情戏打动人。它们先后取得成功，使行业内外认识到香港电影市场仍具备巨大消费潜力
其次 电影创作传承港片风格 《九龙城寨之围城》围绕一座城叙事 这座城是香港过去的“三不管”区域 也是香港民众难以忘怀的时代记忆 影片以黑帮动作作为主要类型 施展港产片拿手的创作方法 把一幕幕动作戏拍得扣人心弦
《破·地狱》围绕丧葬仪式展开叙事。死亡向来是中国人不愿多谈的话题。影片采用聚焦方式。呈现不同年龄死者。呈现不同死亡方式的死者。还呈现死者遗属复杂心态。让观众直面死者人生最后一程。《破·地狱》似一面镜子。映照香港众生心态。体现出生者艰难。愿亡者安息
《九龙城寨之围城》为何能战胜《破·地狱》夺冠？
最佳影片大奖，是金像奖评委眼中象征过去一年香港电影最高成就的奖项。《九龙城寨之围城》在动作设计方面推陈出新。让观众看到港产动作片仍具天马行空的创作力。更重要的是。影片展现出上个世纪八十年代的香港九龙风貌。
九龙城寨虽被视作罪恶滋生之地，然而这座黑暗的城，承载了许多底层民众对生活的希望。这座违章搭建起来的城，外观并不美观，可它依旧是香港历史中不可分割的一部分。
现实里的九龙城寨在1993年被拆掉了。电影中再现了这座城。这唤起了香港观众对九龙城寨以往的情怀。所以金像奖评委乐意把最高大奖颁给《九龙城寨之围城》。以此表彰影片用传奇手法为九龙城寨刻画的精彩故事。
《破·地狱》关注现实里的生老病死，立足当下进行叙事。《九龙城寨之围城》像是写给过去香港电影的一封情书。主创用最浓烈的情感打造这部延续港产片热血内核的作品。它更能代表香港电影的精神力量。所以大获全胜。
2 金像奖典礼的高光与落寞
金像奖颁奖典礼向来有个很大的看点。那就是现场星光闪耀。每年的金像奖都是香港影坛的盛会。众多明星纷纷盛装出席。有老明星。有中年明星。也有青年明星。像梁朝伟。刘嘉玲。古天乐。许冠文。朱栢康。卫诗雅。蔡卓妍等等。如此庞大的明星阵容。显示出香港这个曾被称作“东方好莱坞”的地方。具备强大的娱乐底蕴
AI 作图by娱乐资本论
影坛传奇在高光时刻获奖。本届金像奖公布“终身成就奖”，得奖者是徐克和施南生。两人合作超过40年，徐克是导演，施南生是制片人。他们推出了众多经典电影，比如《七剑》《龙门飞甲》《智取威虎山》《长津湖之水门桥》
徐克走上台说 他要感谢施南生 这么多年 是施南生支撑电影工作室运转 使他能在里面随意思考 今晚的两座奖杯都应归施南生所有
一代银幕女神林青霞在现场为两人颁奖。林青霞回忆，1980年她接到徐克邀约出演《新蜀山剑侠》。双方于香港见面后相谈甚欢，很快签订合约，自此开启林青霞香港电影之路。她后来主演的《新蜀山剑侠》《东方不败》《新龙门客栈》，都是徐克的电影作品
徐克与施南生合作，见证香港电影黄金岁月。他俩联手制作的经典电影，成为一个时代值得铭记的经典之作。两人上台领奖时，全场起立掌声如潮。人们以最热烈的鼓掌，感谢他俩为香港电影作出的杰出贡献
搞笑时刻呈现一碗叉烧饭。颁奖现场，《九龙城寨之围城》剧组特别会搞花样。剧组台前幕后工作人员获奖无数，演员们在台上台下表演“小节目”。
颁奖的时候 突然有工作人员拿着外卖走进来 一碗香喷喷的叉烧饭送到了林峯手上 这是他在电影里最喜欢的食物 金像奖主席尔冬升在后排座位上站起身 大声制止 说会场不许吃东西 要是等会儿林峯拿奖了 可以拿回城寨再吃 工作人员马上把叉烧饭拿走了 现场笑声和掌声接连不断
缅怀之时 纪念离世影人 歌手岑宁儿演唱卢凯彤所作歌曲《Fly》 以此向去年辞世电影人致敬 现场大屏幕上 方大同出现 石班瑜出现 郑佩佩出现 琼瑶出现 徐熙媛出现 人物逐一亮相
这是颁奖典礼现场最安静的时候，悲伤情绪在全场弥漫。现场观众都落下了眼泪。已故影人对他们来说，不只是一个个名字。更是好友、同事、师长、偶像等等。他们的离世，是影坛极大的损失。
3 2025年的香港电影，路在何方？
金像奖已经结束，香港电影仍在市场中拼搏。五一档即将来临，暑期档正在筹备，香港影坛是否会有商业大片准备好推出？
娱乐资本论进行梳理后，列举了一些库存已久的香港电影。令人吃惊的是，其中有不少投资高昂且明星众多的商业大片
片单里大部分是合拍片。这些合拍片是香港和内地共同完成的电影。通过联合融资的多元合作模式。通过共同制作的多元合作模式。通过协同发行的多元合作模式
合拍片在香港电影制作领域占据主导地位
娱乐资本论通过这份片单，归纳香港电影目前的两个鲜明特点。
第一，库存片占多数，遮遮掩掩。片单里的《风林火山》在2017年开机，《寻秦记》于2019年开机，《驱魔龙族马小玲》是在2022年开机……这些电影早就完成了前期拍摄，为何一直不推出？
这些电影成为库存片主要有两个原因。其一，受疫情影响，疫情扰乱了同期电影的制作与发行计划，致使影片公映一再延迟，像《风林火山》便是如此。其二，出品方在寻觅合适档期，特别是去年内地电影市场遇冷下行的大环境下，一部商业片的档期选择，成为决定票房成败的关键因素，出品方必定会格外谨慎。
第二 主演阵容较为单一 古天乐十分忙碌 片单里的电影 主演古天乐几乎成了高频词汇 梁家辉 郭富城也是每年大银幕的常客 54岁的古天乐 是相对年轻的香港一线票房明星 梁家辉已经67岁
电影《寻秦记》
进入21世纪后 香港电影面临本地市场低谷运行的困境 新人演员靠新片树立票房号召力的机制岌岌可危 进而形成前辈明星持续独挑大梁的固化模式
直到如今 吴彦祖 谢霆锋等往昔的“新人类”已步入中年 他们主演的电影数量不多 00后一代的新人演员更难获得独挑大梁的机会
综上所述，香港电影在2025年努力清理库存之际，仍要积极推动新导演、新演员获得工作机会。本届金像奖最佳男主角得主刘青云已61岁。入围者中最年轻的游学修34岁。同时入围的还有林峯、郭富城、许冠文。游学修处于前辈众多的决赛圈中。他何时能捧起影帝奖杯呢？
香港电影的未来，必定要由年轻一代创作者来承担。香港电影行业怎样顺利实现新老更替，给行业注入更多新活力，这是当下越来越紧迫的现实问题。
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