学习爵士鼓是一项极为系统的“大工程”，需要训练和练习的项目众多。下面的文章虽针对初学者，但其涉及方方面面，任何水平的鼓手都不应忽视。

这个世界没有所谓的“天才”。他们成为你眼中的“天才”，原因在于他们运用了极为科学严谨的练习方法，还养成了良好的练习习惯，而这是成为“天才”的唯一路径。Drummer Handbook并非只是一个笔记本，它象征着一种全新的练习理念。在你梦想成为伟大鼓手前，先成为伟大的练习者吧。

文章最后有彩蛋哦，看谁最幸运。

在鼓手人群里，初学者所占比例最大，他们之中有各种各样的人。优秀的老师会根据不同情况进行教学，针对不同年龄，针对不同教育背景，针对不同学习能力（视、听、感知），采取不一样的教学方式 。而有些老师会用模式化的方式对待所有初学者，这或许是因为他们当初就是如此学习的，他们只用同一本教材，教同样的握槌手法，教演奏同一种风格的音乐，练习同样的基本功等等。虽然有不少老师采用这样的教学方式获得了一些成功，然而现在不少学习者会认为这种方式有些陈旧，他们没办法更投入地学习，也找不到打鼓的乐趣。怪不得有不少学生会问，“与其这样架子鼓软件教程，还不如自学呢？”

在不多年以前，自学鼓并非易事，要找到一本教材，听唱片，或者看喜欢的鼓手现场演出，也许有幸能得到几盘教学录像带可反复观看。如今科技发展，初学者能方便地找到大量教学资源，如YouTube、DVD、电子书、在线课程、网站以及各种APP。然而如此多创新选择存在弊端，那就是学生很难不被信息海洋淹没。选择越多，注意力会越分散，这时需要有人引领，下面我们总结了十个方面来帮助初学者规划他们的学习，也希望对老师们的教学有所帮助，这十个方面并非按重要性排序，你可从任何一方面开始加以注意，使自己有所提高。

花些时间反复练习新的练习项目，用不同速度演奏，如此才能从表面到深层掌握，要记住自己的目标，消除所有干扰和杂念，很快你就会看到令你欣喜的结果出现，一个接一个掀掉前面的阻碍，让你能不断接近目标。无论你是否打算找一位老师引领你走过这条道路，最终都得依靠自身的主动性，依靠自我激励来获取成功。

手和脚的技巧

找到有效的握槌方式是拥有一个好的开始的关键。有一个简单的方法能让你发现自然握法。身体站立，手自然垂在身体侧面。用左手将鼓槌放入右手中。拇指指肚贴在鼓槌上，其他手指自然收拢握住。重复这个过程几次。左手也同样如此操作。找到鼓槌的平衡点，将其置于拇指和食指的第一关节之间，或者置于拇指和食指的第二关节之间，有些鼓手觉得用中指更加舒服，或者食指和中指同时与拇指配合捏住鼓槌。对于使用对称式握槌的情况，鼓槌的末端应与手掌的小鱼际部位接触。

握槌的紧与松，若握槌过紧，鼓槌将无法自由地从打击表面回弹，所以握槌时手指的力度只要保证鼓槌不至脱手即可，恰似Jim Chapin曾说的，握鼓槌要像握一只小雏鸟。

美式握槌时鼓槌成为手臂的延伸，拇指在斜上方，这种握法会制造出60至80度的演奏角度，该角度能让鼓槌头更易击打到鼓皮的中心部位，还会使手腕与手指都更便于参与打击动作。法式握槌拇指在上方，德式握槌拇指在侧面，这两种握法也很有用，例如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的节奏时很方便。但美式握槌是更适合作为开始的一种方式。

法式 德式 美式

初学者一般都会觉得传统式握槌比对称式握槌更难上手，传统式握槌的支点在虎口部位（只是非主要手），不像对称式握槌在两三个手指之间。而且，传统式握槌演奏时使用的动作也完全不同，手在鼓棒下方，靠小臂转动来制造击打。传统式握槌，以前是由军乐或行进乐的演奏传承下来的握槌方式，如今，对于直接学习套鼓的初学者而言，完全可以从对称式握槌手法开始。当对鼓槌能控制得很舒服后，若感兴趣，可再学习传统式握槌的手法。

一些新手刚开始打鼓时，总爱用胳膊驱动鼓槌打击，这是无效率的动作，应依靠手腕，为避免这样的习惯，可用左手握住右手小臂使其固定，然后只用手腕练习击打。

在击打的动作里要运用手指，使其与手腕配合，这是又一个非常重要的技巧。为找到这种感觉，你可以如此尝试，用右手以法式握槌的方式拿住鼓槌，接着用左手握住右手的手腕，此时因手腕无法动作，所以只能用手指驱动鼓槌进行击打。

双手交叉式（Crossed Over）与开放式（Openhanded），演奏摇滚或Funk节奏时，多数鼓手会用主要手击打踩镲，非主要手击打军鼓，形成两手交叉的姿势，一般是右手交叉于左手之上，这个动作的逻辑是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，我们的强势手会更好地胜任这个工作。在开放式（非交叉）动作里，手腕会得到足够空间，胳膊也会得到足够空间，它们能正常做出各自的击打动作。作为初学者，最好将交叉式与开放式这两种方式都练习掌握，这样你会从中获得很大益处。谱例EX.2中有两个两小节的乐句，其中一小节是交叉的，另一小节是开放的，希望你能通过这个小练习，把两种技巧的训练纳入日常练习项目中。

学习方法

Heel-down（平踏法）与Heel-up（垫踏法），Heel-down技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，小腿也要下压，脚踝同样要下压，这种技巧能让槌头更容易从鼓皮反弹回来，进而制造出有更多共鸣的底鼓声音，Heel-up技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端 。这种技巧能使槌头更深入地打击鼓皮，也能让槌头贴在鼓皮上，进而给你带来更有力度且共鸣较少的声音，它需要运用你大腿部以及臀部的肌肉，从而让你获得极其强有力的击打。

使用Heel-down脚法时，初学者比较容易出现这样的问题，脚掌总是要离开踏板，或者脚趾总是要离开踏板。使用Heel-down脚法时，他们经常会整个脚抬离踏板，然后再整个脚踏下去。从机械运动角度来说，脚脱离踏板是不合理的，这会造成控制上的问题。

学会套鼓上每个部件的名称，了解它们的发展历史，不管是自学，还是向他人询问，又或是作为老师给学生讲述，这都不是浪费时间，相反，从长期来看，这会在以后让你少些困惑。(爵士乐盟曾推送过10件改变爵士鼓的设备，及军鼓和鼓棒的有关知识）

当面对一些令人却步的律动或乐句时，你可以采用一次一个音的方法来学习，也可以采用一次一组音的方法来学习。我们的大脑更容易接收小块的信息，一点点地学习，会让你更快地掌握一个信息量很大很复杂的东西。相反，如果你急于求成想一口气学下来，却总是在错误地重复，那样你会浪费更多的时间。找一个基于十六分音符的线性律动来做验证，每次只演奏一个音，在完全掌握之后再多加一个音，要保持耐心，不要作弊，最后查看这个方法有没有效果。

这是个挺有趣的方法，叫模仿，需要两个或多个鼓手一同练习，当然即便只有自己一个人也有办法完成。由领奏者，通常是老师，先演奏出一个乐句，再由回应者，也就是学生，去模仿复制。这个练习不管有没有谱子都能够进行。

在练习一个节奏型或乐句时，要放慢速度来练，如此能让身体放松，还能让大脑有时间处理信息。用足够慢的速度练习，可避免很多潜在错误。节拍器是很好的工具，不管开始用多慢的速度练习，它都能确保你保持该速度，还能帮你逐步提高到理想速度并完美演奏。

大力敲击鼓面，制造出震慑人心的节奏，轻声演奏，这确实是件令人畅快的事。然而当你学习新事物时，如此便会存在不利之处。过大的音量会分散你的注意力，掩盖诸多细小的错误。并且鼓并非只能大声演奏的乐器，其动态表现力很强，能呈现出明显的强弱变化。有时只有演奏得很弱，你才会更好地注意倾听，才会注意节奏的细节。你在脑中应有一个音量旋钮，只有完全掌握一个节奏型之后，才可以把音量旋钮打到10 。

节拍和律动

让我们面对事实，歌曲里鼓多数时候是伴奏乐器。身为鼓手，我们的工作是支撑歌曲，助力音乐传达其信息。虽说市面上有不少很棒的伴奏，可对打鼓而言，配合含有人声旋律与歌词的音乐演奏极具意义。别只练那些仅为展现爵士鼓技巧的曲子，这与鼓在实际中的需求不相符。打伴奏或许没那么炫酷，然而一个出色的伴奏鼓手会有更多工作机会，能赚更多钱。谱例3a至3d是四个基本的摇滚律动，每个律动都有一首推荐使用此律动的歌曲。当然，能找到许多使用这些律动的歌曲。不过有些歌曲的速度对初学者而言有点快。如有需要，你可以用Slow-downer软件将原曲放慢后跟着演奏。

锻炼出稳定的节拍感，对每个鼓手至关重要，节拍器能帮助做到这一点，它是加强节拍感的最佳工具，现在节拍器很容易获取，有许多此类软件和 app 可供下载，初学者刚开始使用节拍器时，容易被其持续拍点的声音弄得烦躁，我们应把节拍器视为伙伴，当作它在与自己一起演奏。我们能够采用诸多不一样的方式来运用节拍器。在谱例EX.4a–4h里，呈现的皆是同一个军鼓的乐句，然而每条练习中节拍器的拍点位置存在差异，具体为：十六分音符的位置，八分音符的位置，四分音符的位置，每个反拍的位置，第2和4拍的位置，每个e和ah的位置，第1和3拍的位置，第1拍的位置。你能够把这个概念应用到你其他的练习之中，它不但会让你的练习变得更加丰富且有趣，更为关键的是，在协助你提升节拍感这方面会有显著成效。

世界最畅销鼓教材、Benny Greb所著《鼓之语言》有配套教学视频，在这个视频中，Benny专门详细讲解了节拍器的练习方法。

节奏型，有时你会碰到这种情形，有个刚开始学的学生头一回上课，立刻就想学习一个特别复杂的节奏或者加花乐句。身为一名老师，你极有可能得让他放弃这个想法。但偶尔你也许会借助他的这份热情，把你原本打算教他的一些技巧和概念融合在一个乐句里传授给他。谱例EX.5是一个典型的Funk节奏型。这个节奏包含较复杂的节拍，还有不同发音。当然，这个节奏型并非为初学者准备。不过，我们能将它分解成不同组成元素，作为教学素材：节奏是八分音符和十六分音符的组合，槌法要注意第一小节第3拍上的paradiddle，还有不同发音包括buzz stroke、魔鬼音符和重音。

协调

套鼓上的四肢协调，可能是让初学者们最为畏惧的一个方面，有一种锻炼四肢协调的好方式，是使用固定音型，也就是持续循环的旋律片段或节奏型，主要想法是用一个或多个肢体不断重复一个音型，直到不用过多思考动作就能自动保持，在此基础上，再用另一个肢体做独立的演奏。多数情况下，双脚会保持一个固定音型，手会在这个固定音型之上演奏一些不同的东西。但谱例EX.6的练习相反，手持续演奏一个固定的东西，脚上演奏的东西在变化。

节奏型和基本功练习

初学者的练习清单，下列基本功练习项目对初学者而言比较容易掌握，包括单击滚奏，双击滚奏，单复合跳，密集型滚奏，五音滚奏，六音滚奏，七音滚奏，九音滚奏，flams，flam重音，flams taps，瑞士军乐三连音。

一旦你练熟了这些基本功项目，就要把它们运用到套鼓上，谱例EX.7是一个一小节的律动，在踩镲和军鼓上运用了一个九连音的滚奏，还运用了七连音滚奏，也运用了flam tap和flam。

加花乐句

大多数人首次坐在套鼓后时，几乎都会用鼓槌在鼓上到处敲打 ，若不经预想随意敲打 ，结果可能是声音听起来很可怕 ，就像一套鼓从楼梯滚落 。谱例EX.8是个简单的乐句想法 ，它用单击和单复合跳让你在套鼓上打一圈 ，从左到右再回来 。

近些年来，短的加花乐句在流行音乐中几乎成了主要素材，事实上，多数这样的乐句只有一或两拍，不讨论这对音乐而言是否是件好事，现实就是如此 。

谱例EX.9a–9b是一个四小节的乐句，它由三个半小节的摇滚律动构成，还加上半个小节（两拍）的加花。要注意这样的乐句有着很自然的循环性，加花乐句结束的地方就是下一小节（摇滚律动）开始的地方（第一拍）。你可以像谱子中写的那样，第一拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用Crash镲的声音代替踩镲。

读谱和写谱

用乐曲中出现的最小时值（通常是十六分音符），将四分音、八分音平均分割成小分拍，这就是分割拍子，演奏时想着分拍，能让初学者保持好节拍，锻炼出好的节拍感，可为将来学习更复杂的节奏提供稳定的基础，在谱例EX.10的练习中，有序列出现的四分音、八分音和十六分音，演奏时，一定要始终稳定地数着十六分音符分拍。

视奏节奏谱在刚开始的时候颇具挑战性，当你熟悉了所有鼓谱符号，对自己要演奏的谱子有了一定认识后，便可尝试视奏。要点是你的眼睛别停留在正在演奏的音符上，要往前看一拍或几拍，恰似读书，眼睛不能紧盯着当下正在读的文字，往前看才能确保阅读更顺畅。

学习读谱和视奏，有点像学习一门外语。只读和看不够，若不同时学习写，就无法完整理解这门新语言的含义。要准备些空白谱纸，多练习写出自己的音乐。如此，你很快就会明显感觉到这对你识谱能力有益处。

对鼓学生来说，要让他们尽早开始听音乐，而且要带有分析地听，越早越好，尤其是在有老师指引的情况下。要让他们从音乐中分离出鼓的部分，还要写出谱子。这比让他们照乐谱演奏更具帮助，乐谱是抽象且概念化的，他们从对音乐的聆听与分析中，能更好地感知鼓声部在乐曲结构里的作用，能知晓如何配合前奏、主段、副歌段、桥段等，这还会助力他们日后在乐队中明白怎样与其他乐手沟通及配合。

槌法

双手交替，对多数人而言，双手交替的槌法极易上手。谱例11a的练习，非常适合用交替槌法演奏，若去掉右脚，会变得轻松。加上底鼓后，你会发觉右手和左手会交替落在正拍上，且与底鼓同步，这便在协调方面增加了些许难度。

这里的原理是，主奏手总是在正拍上，槌法因此变得更有规律架子鼓软件教程，与底鼓的配合也更简单些，比如谱例EX.11b，可将其与EX.11a的交替槌法对比，感受两种槌法的不同演奏感觉。

动态

根据不同音乐体裁，动态平衡成为最重要的要素，这就是平衡。例如，在摇滚乐里，底鼓和军鼓是最重要的。而在爵士乐里，除非演奏重音，ride镲片的声音听起来是盖过底鼓和军鼓的。你必须仔细聆听不同风格的经典唱片，注意分辨不同风格中套鼓各个声部不同声音的比例，这是绝对值得你去研究的问题。

在一些很弱的音符中突然演奏一些很强的音，能让人感觉到兴奋，这是控制鼓声部具备创造力的关键，一些鼓手利用升高或降低鼓棒高度的方式，来制造出更响或是更弱的音符。

1942年，George E. Glasgens出版了一本书，他用一种概念来帮助学生，这种概念被他称作Strokes And Taps（击打或轻敲）。从那时起，许多人对这个系统进行了完善，其中包括Charles Wilcoxon、Roy Burns、Lewis Malin，以及最近的Jeff W. Johnson和他那本特别出色的书《The Level System》（音量系统）。在12a到12b的例子里，要使用军鼓演奏两小节的重音模式，并且是在12a处用军鼓演奏 。确定重音音符不会对非重音音符造成影响，不会影响到鼓棒的高度。在12b，重音被应用于crash镲片，重音也被应用到底鼓。

渐强，是指从弱到强逐渐增加音量，它能为音乐提供张力。谱例EX.13c中，这个练习涉及在军鼓上用装饰音演奏16分音符，用左手演奏；在地桶上演奏，用右手；还要用右脚演奏底鼓。当渐强跨越两个小节执行时，演奏时要确保每个音符之间的动态变化改变很小，也就是鼓棒的高度要逐渐增加。

10

保护

打鼓是个体力活，和其他一些剧烈运动一样，推荐做些拉伸来防止肌肉拉伤，在开始运动前，让血液流向四肢 。

听力保护，有诸多选择可助你避免听力损失，比如静音垫、耳塞、耳罩、网状鼓皮（Remo）、静音镲片（知音）、静音打击面（Aquarian）。有这么多方式可供选择，你没理由不保护自己珍贵的耳朵。特别是儿童，他们的听力尚处于发育期，在学鼓之前，一定要让他们先学会如何保护自己脆弱的听力。

套鼓保护，你通过设置鼓、镲片、踩锤、架子等设备的方式来进行，秉持的最重要原则是让你保持科学、积极的姿势，这能为你未来健康良性发展打下坚实基础，要避免懒散地演奏，由于每个人身体特点不同，花时间为身体找到最合适的套鼓位置设置绝对值得。

当你的水平达到一定程度，鼓的声音会决定你的演奏水准。你可以借助书本、DVD、YouTube上的视频等工具来帮助自己学会调鼓。你必须要让鼓拥有非常好听的完美声音。再次，要是你在这方面存在问题，那就去找专家帮你解决吧。

11

学习历史

所有文化都具有传承性，爵士鼓也不例外。著名导演斯皮尔伯格曾说，若想创造更好的未来，需通过研究历史来实现。

如果你不了解自己所演奏的这件乐器，那就相当于你不知道自己是谁 。就如同你身为一片树叶 ，却不知道自己仅仅是树的一部分 。

爵士鼓教师应当向学生传授这方面的历史文化知识，爵士鼓不单单有技巧，它更是一种文化。

鼓手练习超实用套餐

《鼓的语言》正版中文学习教程，《Drummer Handbook》鼓手专用笔记本 。

一个给你科学练习的内容

一个给你科学练习的工具

扫描二维码即刻抢购

鼓事，鼓识，鼓师，鼓器，鼓谱，鼓技，鼓趣